OPEN DAY VENERDI’ 26 SETTEMBRE 2025 DALLE 10.00 ALLE 13.00

Prenotazione obbligatoria inviando curriculum a  promozione@stapbrancaccio.com

oppure chiamando il numero 340.6716474-06.87671757

STAP STUDIO è riservato ad attori e attrici, performer professionisti/e

Direzione dipartimento: Alberto Bellandi

Trainer: Alberto Bellandi, Lorenzo Caldarozzi, Giulia Bornacin

Mantenere e sviluppare un corpo agile e reattivo è un’esigenza per molti attori. Trovare tempo, spazio, compagni, attrezzi è spesso difficile. A volte si ripiega su palestre per praticare sport o attività fisiche che però, pur mantenendo in qualche modo il corpo “in forma”, non lo fanno rispetto ai parametri che servono al mestiere dell’attore.

Il training fisico praticato durante gli anni di formazione spesso non viene più sviluppato in modo autonomo perchè è difficile mantenere la costanza dell’allenamento senza una guida esterna e un gruppo di lavoro.

STAP STUDIO vuole essere lo spazio dove poter mantenere e sviluppare quelle qualità fisiche e vocali che sono alla base del mestiere dell’attore: Corpo sensibile esposto alla visione e all’ascolto.

Un corpo sensibile, cioè “abile nei sensi”, deve avere particolari doti di flessibilità, reattività, coordinazione, equilibrio, percezione del peso, dello spazio, del tempo. Il corpo deve lavorare in modo organico con il respiro per non trovare contrasti nel momento dell’emissione vocale, canto o parola che sia. La muscolatura deve essere flessibile per cambiare velocemente forma ma anche forte per mantenere la posizione e saper produrre energia sia nella dinamica che nella staticità.

L’attore poi deve nutrire il corpo con nuove sensazioni e lo fa cambiando il modo con cui fa sempre le stesse cose (il problema della replica) o attraverso l’acquisizione di nuove abilità, altrimenti il corpo si siede, perde la sua vitalità e in scena tende all’automatismo.

Un corpo poco stimolato spesso blocca anche il processo creativo. Il corpo, per sua natura, è pigro. Quindi: “prima danza, poi pensa” diceva Beckett.

STAP STUDIO propone 3 incontri di training a settimana, 2 di Movimento e 1 di Voce, frequentabili in modo flessibile attraverso un abbonamento open di 10 ingressi.

I diversi training potranno essere quindi liberamente frequentati dai partecipanti che potranno decidere di seguire gli allenamenti in base alle proprie esigenze lavorative, come mantenimento e studio nei periodi di fermo o come sviluppo di determinate qualità in previsione di un particolare lavoro espressivo.

I diversi training sono modellati in modo da sviluppare specifiche competenze facilmente integrabili fra di loro grazie alle linee guida interne e alla continua interconnessione tra i Trainer.

La finalità della Stap Studio è quella di sviluppare in modo ampio e variato il training personale dell’Attore e Attrice all’interno di un ambiente disponibile, attrezzato, focalizzato sul concetto di artigianalità e senso pratico del mestiere.

La palestra di Movimento Acrobatico sarà condotta da Lorenzo Caldarozzi e svilupperà il potenziamento muscolare e la capacità di gestire il proprio corpo in situazioni critiche ed extraquotidiane utili per acquisire maggiore sicurezza e sostenere la creazione di partiture fisiche non convenzionali.

Con l’allenamento di Movimento Scenico condotto da Alberto Bellandi si prenderà coscienza delle relazioni con lo spazio, il tempo, il gruppo e gli oggetti di scena. Si acquisirà padronanza nella capacità compositiva attraverso le regole della Biomeccanica Teatrale e si eserciteranno tecniche di lotta scenica.

Con Giulia Bornacin, oltre ad avere sessioni di preparazione muscolare e posturale con metodo Pilates, si svilupperà il rapporto Corpo\Voce per aumentare e rafforzare in modo organico le possibilità espressive vocali attraverso il metodo SPATIUM VOCIS creato dalla M.(a) Francesca Della Monica.

Da quest’anno i diversi training saranno integrati con sessioni di lavoro dedicate allo sviluppo del rapporto con la tecnologia video (macchina da presa, green screen, motion capture) e l’utilizzo dei microfoni.

Gli allenamenti sono rivolti a lavoratori professionisti: Attori, Attrici, Performer, Danzatori, danzatrici, Mover.

Prima di ogni incontro la sala sarà a disposizione un’ora prima dell’inizio del training per il riscaldamento individuale. Pensiamo sia importante dare la possibilità di un momento autonomo di elaborazione e preparazione volto a sostenere l’abitudine all’autodisciplina e allo sviluppo del lavoro personale in un ambiente consono e condiviso.

Dopo le felici e positive esperienze dell’ultimo anno nate dagli incontri con artisti quali Elvira Frosini, Francesca Della Monica e Giorgio Rossi, continueremo a proporre Workshop intensivi nel corso dell’anno con docenti ospiti, aperti a tutti ma con l’intenzione di integrare nuove competenze rispetto alle singole specificità dei training usuali e per mantenere viva e dinamica la ricerca in questo campo.

PROGRAMMA E DISCIPLINE

Lunedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00

Lorenzo Caldarozzi

MOVIMENTO ACROBATICO

Durante le lezioni di movimento acrobatico gli attori e le attrici verranno preparati/e fisicamente mediante esercizi di riscaldamento e potenziamento, così da comporre un training funzionale e preparatorio all’attività svolta. L’allenamento unisce il movimento base performativo con elementi di acrobatica per indagare le possibilità che l’attore può avere attraverso l’acquisizione e la consapevolezza del movimento acrobatico.

Diviso in moduli di lezione, l’allievo/a avrà la capacità di incrementare il proprio vocabolario scenico, approfondendo anche le tecniche di partnering acrobatico e di prese acrobatiche.

Mercoledì dalle ore 10.00 alle ore 12.00

Alberto Bellandi 

MOVIMENTO SCENICO

Il corpo è lo strumento che l’attore ha a disposizione per esprimere la propria creatività all’interno di uno spazio scenico sottoposto a leggi e tensioni diverse da quella vita quotidiana: un corpo in grado di esporsi alla visione pubblica, capace di gestire le dinamiche della scena, in grado di dominare il gesto, il suono, il linguaggio fisico e il linguaggio verbale.

Un corpo inteso come strumento va quindi studiato per capirne i meccanismi, le dinamiche interne, le potenzialità inespresse. Va accordato, messo in relazione attiva con gli altri elementi della scena: spazio, oggetti, compagni. Va potenziato e perfezionato in modo da essere sempre più preciso nella fase espressiva, nella trasmissione di senso o di significato che è il vero fine artistico.

Attraverso il training di movimento scenico si impara a gestire l’equilibrio, la coordinazione, la velocità, la reattività del nostro strumento-corpo. Si capisce come equilibrare le tensioni in modo che non si accumulino in alcune zone lasciando dei vuoti in altre.

Si acquisiscono forme che ci permettono di controllare le linee del nostro corpo e percepire in modo sempre più dettagliato qual è la nostra immagine e quali sono le dinamiche e le forze che la sostengono, sviluppando così una particolare sensibilità, extraquotidiana, dello stare in scena.

Giovedì dalle ore 10.00 alle ore 12.00

Giulia Bornacin

CORPO VOCE

(metodo vocale ideato da Francesca Della Monica)

Attraverso il corpo sentire la voce
Attraverso la voce vedere il corpo

I principi del metodo Pilates e il metodo Spatium Vocis della M° Francesca Della Monica hanno incessantemente influito sul mio lavoro di attrice e di conseguenza caratterizzato il mio lavoro con gli attori. Centrato sull’ essere organici tra cosa si dice col corpo e la logica del testo, primo passo per un’ efficace emissione vocale, è un lavoro che rende credibili, responsabilità prima per un attore.

Cominceremo con quella che amo definire la fase del “Prepararsi al fare”: un riscaldamento fisico finalizzato alla propriocezione e allo stimolo della percezione degli spazi che creerà uno spontaneo perfezionamento postulare per un’emissione vocale sana. Lavoreremo con i principi del metodo Pilates perché neutralizza in maniera efficace i vizi e gli atteggiamenti, restituendo al corpo una “nudità” pronta a ricevere le caratteristiche di un personaggio.

Un lavoro particolarmente dedicato sarà su: Piedi (la postura e l’emotività sono totalmente relazionate al loro stare, radicarsi al pavimento è azione fondamentale per percepire l’espansione della propria presenza a 360° attraverso un corpo pronto, percettivo e attivo), il Pavimento Pelvico come sostegno vocale, non a caso si chiama pavimento ed è il nostro secondo diaframma, il Mantice Addominale, fulcro del nostro baricentro, da cui scaturisce l’energia psicofisica.

Il risveglio della respirazione addominale diaframmatica e la sua dinamica drammaturgica, uno dei princìpi fondamentali del metodo SPATIUM VOCIS, ci consentirà naturalezza nel sostegno e nell’appoggio grazie al focus sul racconto e sul rapporto con gli interlocutori, chiave fondamentale per affrontare ogni azione scenica, sia essa fisica che vocale.

Scopriremo le vocali come archetipi per una significativa indagine del sé, la spazializzazione dell’azione vocale per una comunicazione coerente, il gesto vocale come mezzo per una vocalità libera.

Ci focalizzeremo sul “lavare” il racconto dagli orpelli: avere le idee chiare sul cosa vogliamo comunicare, e soprattutto a chi, rende la nostra comunicazione immediata e precisa. Selezionare con cura le parole, ri-significarle e restituirle non aggiungendo altro al loro potere significo.

Perché saper fare i voli pindarici è bellissimo, se si ha una struttura sulla quale poter prendere lo slancio, altrimenti è un suicidio!

ORGANIZZAZIONE
“Percorso Open” che prevede la frequenza libera dei tre training

Gli incontri si svolgono dalle ore 10.00 alle ore 12.00. La sala è disponibile per il riscaldamento dalle ore 9.00.

OGNI PERCORSO PREVEDE UN MASSIMO DI 13 PARTECIPANTI

COSTI
“Percorso Open”: n. 10 ingressi € 150,00

PER INFO: 
tel. 06.87671757 cell. 340 6716474
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