Tra le più riconosciute e talentuose attrici italiane, Pia Lanciotti torna al Festival inDivenire dopo aver lasciato un segno indelebile nella scorsa edizione.
Allieva e poi attrice con Giorgio Strehler, è stata diretta anche da altri maestri della scena tra cui Lavia, Ronconi, Stein, Tiezzi, Mauri, Sciaccaluga.
Tra i riconoscimenti ricevuti, Premio migliore attrice al Festival del Cinema Indipendente di Parigi, Premio Nazionale Della Critica Migliore Attrice, Premio Le Maschere Del Teatro Migliore Attrice Non Protagonista, Premio migliore attrice protagonista al Festival del Cinema Maremetraggio, Premio Eleonora Duse Miglior Attrice Emergente.
Eccellente interprete anche in Cinema e TV è attualmente impegnata nella fortunata serie Mare fuori ed è stata diretta anche da Ozpetek, Soavi, Silvestrini, Cotroneo, Elia, Sironi.

LA TENDA ROSSA

IL CONFINE PER XELINDOR

con FEDERICO BIZZARRI | MARTINA VENTURI | UGO CAPRARELLA | NICOLò FELICI
Regia Niccolò Felici
produzione La tenda rossa                                                                               

Terre dell’ ovest, regno di Masetto Malaspina, vicino Orvietoz. Urge fare una premessa nelle terre dell’ovest vive una medievale e l’ eterosessualità è vista come una deviazione demoniaca dal sentiero naturale, questo è quello che dice lo papa almeno. Che sta sotto il culto santo della dea. Passiamo ai fatti.
L’intero regno è messo in ginocchio da peste, carestie, streghe, demoni! dal male.

ILARI – PETUSHI

C’è NEL CAMPO UN UOMO VIVO?

con ARIANNA ILARI | GIULIO PETUSHI
Regia Arianna Ilari e Giulio Petushi
produzione Ilari-Petushi                                                                            

Un uomo è accanto alla moglie, che si è suicidata alcune ore prima, gettandosi dalla finestra. Cerca di concentrare i pensieri ed ecco che parla con sé stesso, ora sembra rivolgersi ad un ascoltatore invisibile, ora ad un giudice. Si contraddice, si discolpa e accusa. In lui c’è rozzezza di pensiero e di cuore, ma anche un profondo sentimento. Cerca di ricostruire mentalmente il rapporto con la moglie, donna mite, ma solo all’apparenza. Remissiva? Rassegnata?
“Beati i miti ed i mansueti perché erediteranno la terra” (Matteo, 5,5).
Nella breve durata del loro matrimonio lei lo aiuta nel lavoro. Lui è enigmatico e di poche parole, lei si lega a lui per affrancarsi da una situazione di grave indigenza. Si mettono continuamente alla prova combattendo una specie di silenziosa guerra che, a volte, esplode in picchi di isteria.
Costringendosi a risparmiare giorno per giorno lui vuole realizzare il sogno di vivere lontano dalla città, nella natura, magari con dei figli, ma tiene questo desiderio soltanto per sé, senza condividerlo con la moglie che subisce con sgomento le ristrettezze imposte dall’uomo.
Nell’isolamento, nella reclusione volontaria in cui si rifugiano i due, nascono e si dilatano fino a
dimensioni mostruose, mortifere, i “sistemi”, i “piani”, le “idee” che cadono all’improvviso,
schiacciandoli come un masso che cade loro addosso.
Perché si è uccisa?
Il marito non riesce a rispondere a questa domanda e noi non siamo interessati a trovare una risposta, piuttosto vogliamo stimolare altre domande che attraverso il racconto di un rapporto mettano in luce una condizione che riguarda tutti. Tutti siamo autoindulgenti, tutti ci giustifichiamo, tutti siamo persuasi di fare il bene, di essere nel giusto e finiamo per fare del male.
“Sono il più nobile degli uomini, ma sono il primo a non crederci”.
Stiamo costruendo una drammaturgia originale a due voci liberamente ispirata a “La Mite” di F.
Dostoevskij e con uno sguardo su: “Faust” di Goethe, “L’ultimo giorno di un condannato a morte” di V. Hugo, “La camera azzurra” di G. Simenon, “Une femme douce” di R. Bresson.

POVERI COMUNI MORTALI

Delizia

con CARLOTTA SOLIDEA ARONICA | MICHELE BREDA                                                                          Regia Gemma Costa
di Carlotta Solidea Aronica e Michele Breda
movimento scenico Alberto Bellandi
Tecnico Samuele Sabbatini
produzione POVERI COMUNI MORTALI

Un uomo vive in un quartiere dove tutto si ferma due volte al giorno; è in questi momenti di sospensione
che gli piace passeggiare. Un giorno, camminando, alza lo sguardo e si accorge che in tutte le finestre di
tutti i palazzi c’è gente che fa l’amore.
Forse è per questo che tutto si ferma, perché la gente deve fare l’amore. Perché lui non se n’è mai
accorto? Ma soprattutto, perché ha sempre fatto solo passeggiate?
Decide di volersi ammazzare, ma una lettera imprevista lo distoglie dal proposito. Cercano dei volontari
disposti a farsi ibernare ed essere spediti su Delizia: un pianeta piccolo, lontanissimo e abitato da un solo
albero.
A partire saranno in due: lui e una donna con cui condivide un passato lontano. Entrambi si
interrogheranno su cosa li abbia spinti davvero a partire e su quanto si stiano lasciando alle spalle.
Ma arrivati su Delizia quell’albero darà il suo frutto, inaspettato, bello e spaventoso, e starà a loro capire
se valga la pena coglierlo oppure no

REMUDA TEATRO

In fondo a un milione di stelle

con GIULIA CHIARAMONTE, DANIELE PAOLONI, VERONICA RIVOLTA
Regia e drammaturgia Federico Malvaldi
aiuto regia Alice Casagrande
suono Leonardo Raspolli
costumi Marta Montanelli
produzione Remuda Teatro

Lutto. s. m. [lat. lūctus -us, der. del tema di lugere «piangere, essere in lutto»]. – 1. a. Sentimento di
profondo dolore che si prova per la morte di persona cara, soprattutto di un parente, o in genere di persone la cui perdita è vivamente rimpianta. […] b. Complesso di usanze che, in base a tradizioni diverse a
seconda dei luoghi, vengono osservate dai congiunti di un morto, per un periodo più o meno definito dopo il decesso, e in genere ogni segno esterno con cui il dolore è manifestato. […] 2. Dolore, condizione
dolorosa. […] 3. Con sign. particolare, in psicanalisi, elaborazione del l., processo messo in moto dalla
perdita di un oggetto amato e che conduce, attraverso l’accettazione e la rassegnazione, all’abbandono
dell’oggetto stesso.
Dolore e ancora dolore.
E tutto intorno, la vita: quella di Anna e Marco e poi a quella di Marco ed Emma.
Una rinascita dopo la perdita, attraverso il senso di colpa, la paura e la vivida sensazione di paralisi dovuta
all’assenza di qualcuno con cui si è condiviso gran parte della propria esistenza. L’immobilità: è difficile
attraversarla quando questa entra nelle nostre giornate. La somma delle forze che agiscono sul nostro
corpo si fa nulla e noi restiamo cristallizzati nell’inerzia o in un continuo movimento, costante e sempre
uguale, che ci rende fantasmi reclusi nei nostri leitmotiv emotivi e psicologici, mentre là fuori la vita
accade, in un continuo movimento disorganizzato – e mai identico a se stesso – di caos, imprevisti e
scoperte. Poi una crepa di luce. Improvvisa e inaspettata, quasi irreale. Il mondo riacquista i suoi colori, i sapori, i profumi. A tratti il dolore è ancora più tangibile, potente e schiacciante, ma sotto a quel dolore la vita riprende a scorrere imprevedibile e inafferrabile. L’immobilità si disgrega, un frammento alla volta: sopra le macerie di una felicità perduta si creano lo spazio e il tempo per riscrivere le leggi della propria quotidianità. I muri della sofferenza iniziano a cadere, ma non possono essere abbattuti senza un’azione attiva: non basta intravedere il mondo che sta oltre quelle crepe che silenziosamente si sono fatte strada nella nostra immobilità. Sta a noi muoverci, cambiare ritmo e respiro, anche se questo, spesso, significa affrontare un ultimo e lancinante frammento di disperazione e la paura di smarrire se stessi con tutto ciò che siamo stati fino a quel momento.
In fondo a un milione di stelle attraversa la perdita e la rinascita; la difficoltà di ricostruirsi dopo la fine di
una parte imprescindibile della propria vita. Marco ha perso Anna dopo quasi vent’anni insieme e, in
mezzo a quel lutto claustrofobico e paralizzante, incontra Emma. Per superare l’immobilità è necessario
rinascere, ma è impossibile perdere la memoria del nostro passato che permane e sopravvive sopra ogni
nostra nuova esperienza. I ricordi si trasformano in rimorsi, senso di colpa e paura di lasciar andare
proprio quel passato per tornare a vivere nel presente. Fino a quando una verità non diventa evidente: è
più facile vivere nel dolore che cercare di superarlo e tornare a esistere, e quel dolore rischia di
disintegrare tutto quanto: noi stessi e coloro che ci stanno vicino.
Come si fa a ricominciare? Come si fa a lasciare andare senza dimenticare e tradire una parte imprescindibile della propria storia personale.

SWITCHLAB

OLTRE LE NUVOLE IL CIELO

con ALICE GENERALI | LIA GRIECO  |  VALENTINA LAMORGESE   |  ELEONORA CERRONI |  VITTORIO MAGAZZU’ |  ANTONIO MURO
Regia Gabriele Cicirello
di Gabriele Cicirello
costumi GIULIA SANTORO
produzione Beat Community

Aeroporto, zona d’imbarco.
Sei viaggiatori, sconosciuti tra loro, sono in attesa di partire verso una destinazione comune, imprecisata.
L’annuncio della sospensione del volo, getta tra i passeggeri una rabbia che diventa presto sgomento, quando tutti si accorgono che le porte del gate sono bloccate.
Nessuno può lasciare quel non luogo, posto privo di natura e di identità.
Costretti a condividere uno spazio-tempo indefinito, i sei passeggeri entrano in relazione, scoprendo la vita l’uno dell’altro, soprattutto quando dalle valigie – come fossero incantate – iniziano ad emergere oggetti, ricordi, segreti e mondi che svelano la storia di ogni viaggiatore e la intrecciano con le storie degli altri.
Insieme, i protagonisti condividono un viaggio surreale, ma pieno di verità, in scenari diversi storia dopo storia, dove ogni anima affronta i nodi irrisolti del proprio passato, presente e futuro.
In un mondo frenetico che ci pretende veloci, e dove guardarsi negli occhi è sempre più raro, cosa succede se la vita ci obbliga a fermarci?